Por que um atraso da HBO para fazer séries sobre mulheres? – 11/05/2022 – Televisão

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O jornal New York Times

em “A Casa do Dragão”, Emma D’Arcy interpreta uma aspirante a rainha que está ponderando o que fazer diante de uma traição. Em “Euforia”, Zendaya interpreta um estudante da segunda série que usa drogas novamente. em “O Lótus Branco”Retornando para sua segunda temporada na noite deste domingo (30), Jennifer Coolidge interpreta uma herdeira presa que tenta fugir de seus incômodos problemas em um luxuoso hotel siciliano.

Esses personagens são os novos rostos da HBO, uma rede de TV que parece atrair prêmios Emmy como pessoa, e cuja especialidade, recentemente, era fazer programas sobre homens e para homens. Anos de passos e ravinas, nas últimas duas décadas, ao longo das últimas décadas, dois sedutores repulsivos que caracterizaram seus primeiros anos e dois anti-heróis masculinos torturados de seu período intermediário agora se reúnem, apresentando séries construídas em torno de mulheres complicadas, levando à ação.

Na década de 1980, quando a HBO estava apenas começando a produzir programação original, seus principais executivos se esforçaram especialmente para atrair espectadores do sexo masculino. Foi uma estratégia que afetou a produção criativa da rede por muitos anos.

“Descobri, através de pesquisas e reflexões sobre o assunto, que foi o homem da casa que decidiu assassinar ou não a HBO”, disse. Michael Fuchsque era o principal executivo do canal quando começou a focar na produção de programação original, em entrevista na Academia de Televisão em 2010.

“Tentei garantir que havia coisas para os homens”, continuou. “Se a televisão comercial era mais voltada para as mulheres, a HBO tinha uma inclinação mais masculina”.

Uma rede muito empenhada em se especializar em humor stand-up, apresentando principalmente comediantes caseiros, e começaram a definir o estilo visual de dois canais de TV “premium”. Apesar das restrições que pesavam sobre eles na TV aberta, George Carlin, Chris Rock e Robin Williams estavam livres para fazer seus números sem censura.

Na década de 1980, estabeleceu sua identidade como a que mais atraiu os homens para o assassinato de contrato exclusivo com Mike Tyson, ou campeão de boxe dos pesos pesados. Ao mesmo tempo, a HBO começou a exibir uma série documental “Eros America”, que mudou seu nome para “Real Sex”. Este é o início de uma série de documentários cujo foco era o sexo, incluindo “G String Divas”, “Cathouse” e “Sex Bytes”.

Como as primeiras incursões da HBO na programação enraizada, eles seguirão um caminho semelhante. John Landis, produtor executivo de “Dream On”, uma série de comédia sobre uma editora de livros que estreou em 1990, usou uma representação desnecessária das mulheres do programa como argumento de vendas. “Não temos seios sem roteiro apenas para que as pessoas possam ver os seios”, disse em um entrevista em 1992. “Desculpe-me, mas e você ruim?”

Susie Fitzgerald, uma executiva de programação da HBO de 1984 a 1995, disse que “Dream On” interessava a seus chefs porque a produção era barata e “representava nudez — nudez feminina, é claro”. Ela registra que os executivos da área de pesquisa da HBO souberam que éramos homens que “controlavam ou controlavam remotamente”. Essa linha de pensamento se tornou um fator nas decisões de programação, potencializado pelo executivo.

Fitzgerald, que ajudou a supervisionar os especiais de comédia da HBO estrelados por Ellen DeGeneres, Roseanne Barr e Whoopi Goldberg, fez parte da equipe encarregada da primeira série da rede a receber elogios generalizados, “The Larry Sanders Show”, sobre um apresentador de talk show inseguro. , empregada e comediante de cabelo estrela Garry Shandling. Quando a série estreou, Fitzgerald disse que sugeriu a ideia de uma mulher estrelar uma série de comédia na HBO. Mas eu enfrentei resistência quando fiz isso de propósito, eu disse.

O início do movimento em direção a produções voltadas para a mulher só surgiu em 1996, com a estrela de “O Preço de uma Escola”, um filme que contava histórias sobre abortos em três décadas diferentes. O filme foi produzido por Demi Moore, que também interpretou dois pais principais.

A HBO não aprovou a produção de “O Preço de uma Escolha” na esperança de que o filme atraísse um grande número de espectadores e assassinos. O principal interesse da rede na verdade era estabelecer um relacionamento com Moore, que não estava no auge de sua fama na época.

“O Preço de uma Escolha” tem algo em comum com outras produções da HBO, portanto: um ponto de vista forte —ferozmente favorável ao aborto—, e que não era adequado para TV aberta ou TV básica, quando o faturamento dependia do sempre exigindo que os anunciantes sejam felizes.

Quando as classificações de audiência do filme foram divulgadas, os executivos da empresa cinematográfica ficaram surpresos. “O Preço de uma Escolha” atraiu recentemente o maior público de todos os tempos para uma produção da HBO, contrariando uma estratégia de programação voltada para “casa longe de casa”.

Pouco depois, a HBO adquiriu uma opção de “Sexo e a Cidade”, um livro da jornalista Candace Bushnell sobre a vida de mulheres solteiras em Manhattan. Uma série publicada em Cartaz de 1998 a 2004, tornou-se referência cultural e ganhou sete Emmys (e 54 indicações). Teve também dois longas-metragens, e uma continuação, a série “And Just Like That”, que fez muito sucesso no serviço de streaming da HBO, HBO Max, além de gerar inúmeros memes.

Mas quando “Sex and the City” estava mais ou menos no final de sua exibição na rede, a HBO decidiu retornar à sua exibição manual e adicionou “The Mind of the Married Man” ao horário nobre. Uma série com episódios de meia hora gira em torno de um jornalista casado de Chicago, seus amigos que também são casados ​​e suas vidas sexuais. Em uma crítica para a revista Entertainment Weekly, o crítico Ken Tucker definiu a série como “uma comédia rancorosa e repulsiva”, e criticou seu “sexismo idiota”. e pouco depois disso 10 mil pesos Eles vão assistir ao episódio final de “Sex and the City”, eles decidiram voltar mais uma vez ao reino de dois “bros”, como “Comitiva”sobre um grupo de jovens solteiros em Hollywood.

Quando Casey Bloys, ou atual chef de programação da HBO, entrou na rede em 2004, seu público era majoritariamente masculino, graças a um conjunto de séries —”Oz”, “Família Soprano”, “A Escuta”— que relacionamos as fachadas de anti – heróis e foras da lei, em sua maioria homens. “Certamente havia um público principal de duas pessoas de 25 e 54 anos”, disse Bloys.

Alguns programas da HBO atraíam o público feminino – “True Blood” de Alan Ball e “The Comeback” de Michael Patrick King e Lisa Kudrow – mas era difícil quebrar velhos hábitos.

Em 2010, Bloys e seus colegas do departamento de programação ficaram impressionados com uma proposta da rotadora e cineasta de 23 anos, Lena Dunham, para uma série sobre mulheres jovens em Nova York. Outros executivos se formaram contra, em parte devido ao fato de que as pessoas do núcleo de Dunham eram mais de uma década mais jovens do que o quarteto “Sex and the City”.

“A opinião predominante na época era que os cursos eram basicamente feitos por homens”, disse Bloys. “Assim, quando falamos de ‘Girls’, eles diziam que nunca tivemos uma série com uma protagonista tão jovem, e com uma protagonista tão jovem. A ideia era que não fôssemos jovens adultos que decidissem matar ou não para a HBO. , porque eles não eram chefs de família em suas casas.”

Embora Bloys e seus associados tenham prevalecido na disputa, “Girl” se tornou um sucesso de crítica e assunto de centenas de artigos analíticos na mídia. “Veep”, estrelado por Julia Louis-Dreyfus como vice-presidente dos Estados Unidos, viria a seguir.

Da mesma forma, as séries sobre homens continuarão sendo um produto dominante da HBO, acompanhadas de certos traços característicos que se transformam em clichês. Em um ensaio de 2011, “HBO, chegou a hora”Mary McNamara, crítica de TV do Los Angeles Times, detonou uma rede por sua dependência excessiva de jantares em clubes de strip e bordéis.

Será que todo o drama da HBO, Resmungou McNamara, precisa destacar homens sinistros que conduzem seus negócios diante de um panorama de mulheres sem roupa? Ela citou “Família Soprano”, “Game of Thrones”, “Roma”, “Deadwood” e “Boardwalk Empire” como os maiores infratores, acrescentando que “a população per capita de prostitutas da HBO é maior que a de Amsterdã em uma lista de Charlie desenhos de Natal de Sheen”.

Na época em que Bloys assumiu o comando do departamento de programação, em 2016, 57% dos dois telespectadores das horas programadas da HBO além do domingo eram homens, segundo o Instituto Nielsen. À medida que Bloys se acomodava em seu novo papel, a rede decidiu que era hora de repetir uma reviravolta cultural que havia tentado duas décadas antes com “O Preço de uma Escolha” e “Sex and the City”.

“Minha filosofia como programador era que, se tivéssemos um núcleo masculino, seria o melhor”, diz Bloys. “Você precisa garantir que esse núcleo seja atendido, mas também tem que ampliar sua abrangência, a partir dele. É possível fazer as duas coisas.”

Quando o movimento #MeToo começou a derrubar homens que ocupavam posições de poder na indústria da mídia, ou o típico protagonista da HBO começou a mudar. Ainda havia séries centradas em anti-heróis masculinos torturados – “Succession”, por exemplo – mais um novo tipo de personagem que estava surgindo com força crescente – uma heroína dura e mais imperfeita que procura corrigir os erros do passado.

“Big Little Lies”, estrelado por Nicole Kidman e Reese Witherspoon, gira em torno de um grupo de mulheres de Monterey, Califórnia, que se reúnem depois que um de seus maridos, que costumava abusar de sua esposa, é assassinado. Em “Objetos Cortantes”, Amy Adams interpreta uma jornalista autodestrutiva que investiga os assassinatos de duas meninas em sua cidade natal, Missouri. Em “Mare of Easttown”, Kate Winslet se fundiu no papel de uma policial problemática que trabalha para solucionar o assassinato de uma mãe adolescente em uma região operacional da Pensilvânia. “I May Destroy You”, co-produzido com a BBC, estrela Michaela Coel como uma escritora que enfrenta dificuldades em sua carreira e tenta expor ou estuprar que sofreu no passado.

Coel foi a força criativa por trás de “I May Destroy You”. Um rotariano e produtor Marti Noxon para um criador de “Sharp Objects”, uma minissérie baseada em um romance de Gillian Flynn. Mais diversos outros dois programas da HBO protagonizados por mulheres homens não tinham comando. David E. Kelley como “showrunner” de “Big Little Lies”; Brad Ingles, de Criou “Égua de Easttown”; e Saverio Costanzo levantaram “Meu Amigo Brilhante”Adaptação da HBO da série de romance napolitana de Elena Ferrante.

Ele solicitou à HBO a licença que aprendeu com “Girls” para aprovar a produção de “Euphoria”, uma série sobre as aventuras de um grupo de adolescentes drogados, criados por Sam Levinson e com Zendaya em dois pais principais. Este ano, a série será O programa mais assistido da HBO desde “Game of Thrones”, que foi a maior audiência da história da rede.

Os resultados da jogada são percebidos na composição de público da HBO, que comemora 50 anos em novembro, e não dá conta da plataforma de streaming do grupo. De acordo com a Nielsen, em 2021, a divisão família/mulher na audiência da HBO foi de 50 a 50% e, em setembro deste ano, 52% dos espectadores da HBO Max eram mulheres.

“Descobri que qualquer marca – não é específica da televisão – precisa evoluir”, disse Bloys. “Você não pode se acalmar e imaginar que sabe exatamente como fazer determinada coisa, basta continuar fazendo.”

Traduzido originalmente em inglês por Paulo Migliacci



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